Pour Noël dernier, j’ai eu envie de me lancer dans un projet inédit, celui de créer de A à Z un oracle pour ma soeur et pour ma Maman. Ce projet n’était pas de tout repos, et je vous explique l’ensemble du processus que j’ai suivi afin de mener ce projet à bien.

Étapes du processus créatif

Inspiration

Lorsque l’on se lance dans un projet aussi ambitieux, il est important de trouver de l’inspiration de différents projets (similaires ou non afin d’en tirer le meilleur, mais aussi le moins bon). L’objectif au travers de cette étape est de comprendre les points qui fonctionnent, mais également ceux qui sont moins intéressant par rapport à ce que l’on souhaite produire.

J’ai passé plusieurs heures sur internet (Pinterest, blog créatifs…) à chercher des choses qui pouvaient me plaire à différents niveaux (thème, forme, façon de faire …). Lorsque l’on commence ce genre de recherches, on ne sait plus où donner de la tête. Très rapidement, je me suis fixé un thème qui allait devenir le fil conducteur de mon projet, et ce thème est le voyage. Avec ma famille, nous aimons voyager depuis toujours, à tel point que nous sommes Français, que je vis au Canada et mon frère s’est expatrié en Australie.

Une fois le thème trouvé, il est déjà plus facile de diriger ses idées et de moins s’éparpiller. À ce moment là, j’ai commencé à regarder les maps du monde, les plus beaux endroits… Mais à ce moment là, il y avait quelque chose que je n’avais pas encore compris.

Organisation

Une fois que je me suis posé la question de savoir si ce que je faisais et ce que je voyais était important et avait du sens, je me suis rendu compte que je perdais mon temps…

Non, mon projet n’était pas inintéressant, loin de là. Seulement, il ne voulait rien dire. C’est là raison pour laquelle, j’ai commencé à me préparer un plan d’action.

J’ai détaillé les différentes étapes qui pouvaient m’aider à mener mon projet à terme.

1. Trouver un thème
2. Définir l’objectif de l’oracle et le nombre de carte
3. Définir les significations des cartes
4. Trouver une représentation de la signification en rapport avec le thème
5. Obtenir une image par représentation dans le même style graphique
6. Designer un template général pour les cartes et le livret d’explication (si nécessaire)
7. Faire une vérification globale
8. Envoyer l’ensemble du projet à l’impression

Mise en oeuvre

Trouver un thème

Déjà, je peux dire que j’avais une petite base de travail à laquelle me raccrocher : mon thème. Ce n’est pas grand chose, mais au moins, ça a le mérite d’être présent et en plus de ça, il m’offre une certaine flexibilité.

Définir l’objectif de l’oracle et le nombre de carte

En ce qui concerne l’objectif, j’ai souhaité partir dans une optique de bien-être et de reflexion personnel. Ce que je veux dire par là, c’est que j’ai essayé à l’aide de cet oracle d’engendrer des réflexions afin de toujours rester en éveil face à sa vie en général.

Définir les significations des cartes & Trouver une représentation de la signification en rapport avec le thème

Dans ce genre de projet, il y a plusieurs manière de mettre en place un système de représentation :

• On choisit les représentations et on les lie à des concepts.
• On trouve des représentations à relier à des concepts trouvés au préalable.

Pour ma part, j’ai opté pour la seconde méthode. J’ai listé l’ensemble des émotions, sentiments, états émotionnels et autre. Ensuite, j’ai trouvé des lieux, monuments et coutumes qui selon moi auraient des points communs avec les différents concepts.

Le plus dur ici, n’est pas de trouver une représentation qui soit appropriée pour une signification. Ce qui est réellement important c’est de choisir celle qui est la plus parlante pour celui qui utilisera le deck.

Mais comment on peut faire ça ?

Merci d’avoir posé la question ! En fait, mon processus ici est de regrouper les lieux les plus cultes, ceux qui nous font le plus rêver (moi et ma famille) ou tout simplement ceux qui nous parlent de manière absolue. (Exemple : Le retour aux sources est symbolisé par Vannes, une grande ville située proche de là ou j’ai grandis avec ma famille.)

Selon moi, le plus important lorsque l’on fait un cadeau de ce genre, ce n’est pas le genre graphique, le thème ou encore la façon de faire. C’est tout un ensemble de choses qui, ensemble, vont générer de véritables émotions chez celui ou celle qui recevra ce beau présent tout à fait unique et fait avec le coeur. (Oui, je suis un peu cucul parfois).

Afin d’obtenir une vision claire des signification et représentation, j’ai tout simplement mis ces informations dans un tableau afin de m’y retrouver et de ne pas mettre 2 fois les mêmes infos.

Obtenir une image par représentation dans le même style graphique

Une fois que l’étape précédente est terminée, nous sommes en mesure de passer à la partie créative du projet ! Celle où vous allez pouvoir laisser parler votre enfant intérieur. Celui qui veut mettre de la couleur un peu partout, ou des paillettes parce que quand il y a des paillettes, la vie est plus jolie après tout.

Plus sérieusement, c’est dans cette partie qu’il faut vous décomplexer et faire confiance à votre premier instinct et surtout à votre intuition.

La particularité du graphisme, c’est qu’il peut être expliqué, mais jamais à 100%. On ne peut pas toujours comprendre pourquoi on aime une association de couleurs pourtant étrange et pourtant, ça peut fonctionner à 200% si cela vous correspond/vous convient.

Pour ma part, j’ai décidé d’opter pour des illustrations propres à chacun des lieux présents dans le deck. J’ai fais en sorte que chaque carte ai des couleurs dominantes (de manière variée pour apportée une touche d’éclat à l’ensemble du jeu. Les cartes ont donc toutes leurs caractéristique spécifique tout en conservant une unité pour l’e deck lui-même.

Pour le système de rangement, j’ai choisit de customiser une boite rigide couleur kraft pour lui donner l’aspect d’une valise de voyage. À l’aide de colle, j’y ai ajouté des bandes brunes ainsi qu’une poignée et des coins bruns dans les angles. Afin de rajouter une touche de Pep’s, j’ai réalisé des autocollants à l’aide de ma Cricut. Le but ici est d’ajouter encore un peu plus de couleur. Pour faire vos propres stickers, je vous explique comment j’ai réalisé mes premiers stickers ici.

Créer un design de template général pour les cartes, le livret d’explication (si nécessaire) et le système de rangement

Maintenant que j’ai en ma possession l’ensemble des illustrations et des cartes, je dois faire en sorte qu’elles ai une certaine cohérence en terme de gabarit. C’est ce que je vais appeler un template de carte.

Si vous regardez les cartes un peu plus en détail, j’ai ajouté aux illustrations un contour blanc ainsi que leur titre. J’ai fais attention à ce que les éléments se trouvent toujours à la même position. J’ai également veillé à conservé ce détail dans le livret ainsi que de l’utiliser sur le dos des cartes. Ça m’a permit de garder une certaine unité.

Sur un document Illustrator, j’ai également ajouté l’ensemble des images préalablement exportées (avec une très bonne résolution afin de garder la meilleure qualité possible). Ça me permet d’avoir un aperçu global des illustrations, couleur et surtout de la cohérence de mon deck en un clin d’oeil.

Ici, c’est également le moment de créer l’ensemble des textes du livret qui serviront à la personne (peut-être même à vous) afin de comprendre la signification de la carte qu’ils vont tirer. C’est une étape très longue, mais cela en vaut vraiment la peine.

Du digital au réel

Une fois toutes les étapes précédentes réalisées, on arrive presque à la fin. C’est à partir de ce moment que le projet se concrétise réellement. Jusqu’ici, nous avons uniquement parlé de fichiers numériques, d’illustrations digitales… Mais une fois que l’on obtient un objet concret à partir de tout le travail que l’on a produit, on sait que le projet est terminé.

Faire une vérification globale

Une fois que le projet sera imprimé et entre nos mains, il ne sera plus possible de le changer. C’est la raison pour laquelle il est important de faire toutes les vérifications nécessaires afin de ne rien regretter (design, orthographe, homogénéité des éléments…)

Envoyer l’ensemble du projet à l’impression

Pour ma part, j’ai pris le partie de faire l’impression des cartes chez bureau en gros. C’était cher, mais je voulais m’assurer de la qualité au fur et à mesure de l’impression.

Pour une raison de sureté, j’ai fait imprimé l’avant et l’arrière des cartes sur des feuilles différentes. Sur le logiciel de la Cricut, je n’avais aucun moyen de vérifier l’alignement des différentes illustrations sur les différents côtés des pages. En ce qui concerne la qualité du papier, j’ai utilisé un papier photo assez épais (je voulais être certain que mes cartes ne gondolent pas avec la colle).

Ensuite, j’ai découpé mes cartes à l’aide de la Cricut. Je les ai ensuite collées à l’aide de colle en ruban (comme les souris Tipp ex).

Pour ce qui est du livret, j’ai choisi de le faire imprimer via un service d’impression de livre photo. (VistaPrint) En faisant ça, l’objectif est de conserver une qualité optimale.

Avec tout ça, j’ai obtenu le résultat visible un peu plus haut, juste à temps pour Noël.